Art Education Experiences of Three Asian Women Formally Doctoral Students in the United States
三位亞洲女性博士生在美國學習藝術教育經驗之研究
伊妮．吉姆曼 Enid Zimmerman
美國印第安那大學藝術教育與資優教育研究所 榮譽教授
Professor Emerita/Art Education and Gifted and Talented Education Indiana University
Abstract
Three former Asian women doctoral students in an art education program in the United States were interviewed about their current status, motivation, supportive and hindering factors in their doctoral study, past leadership skills, effect of receiving a doctorate, and future recommendations for those who are seeking to be doctoral students in the future. Categories that resulted from content analysis of the data were aligned with a leadership model developed by Thurber and Zimmerman. Results of this study indicate that for these doctoral students accommodating to both a new culture and an academic culture was challenging. Building self-confidence and becoming successful future art educators, family support, outside acknowledgement of a person’s abilities, and learning to become professional scholars were important. It was concluded that carefully planned educational experiences are needed so that fear of failure, desire to have correct answers, and challenging others’ ideas in public arenas are addressed early in Asian doctoral students’ studies. It also was found that a caring community of American students was not always open to them. In the future the need for doctoral students from Asia to be integrated into a community of caring and become insiders, not outsiders, should be of primary concern.
Keywords: international doctoral students, leadership, feminism, empowerment, community of caring
民間雕刻之描述論點初探：雕刻文本脈絡、藝術場域與社會機制
Description of the Folk Carvings: Context, Art Field and Functioning Mechanisms
萬煜瑤 Yuh-YaoWan
國立東華大學民族藝術研究所 教授
Professor/Research Institute of Indigenous Art National Dong Hwa University
摘要
本文以鹿港與三義地區木作雕刻為範疇，針對雕刻文本脈絡、場域脈
絡與社會機制脈絡三方面為描述論點進行民間雕刻的描述分析。本文描述 架構是以圖像符號分析角度討論文本內容的傳統審美及風格、文本圖像的 教化價值及社會性，以及文本氛圍的相互作用，再從文本連結藝術社會學 觀點下的「場域」概念，以探討傳統雕刻的作者、作品與藝術場域相互關係、 特質與組成結構，進而分析傳統雕刻社會之運作模式和社群專業養成網絡 等多元論述。本文旨在觀察台灣民間傳統雕刻在當代藝術社會的面向並提 出初步論述，從文本分析以及「場域」論述之方向來討論傳統藝術的本質、 傳統藝術社會關係以及傳統藝術場域之發展、變遷與脈絡，有助於銜接藝 術社會學理以及傳統藝術研究之論點。
關鍵字:傳統雕刻，文本脈絡分析，藝術場域，社會機制
跨越傳統認知的界面－從博物館的整體性探究其教育的新面向
Crossing Traditional Cognitive Boarders: A Holistic Study of Museum and Its Implications to Education
李靜芳 Ching-Fang Lee
國立彰化師範大學藝術教育研究所 助理教授
Assistant Professor/Graduate Institute of Art Education National Changhua University of Education
摘要
本研究之目的在於跨越博物館傳統上侷限於以展品或典藏品為核心的 單一教育面向，希望提供博物館教育相關人員及觀眾一個全面性思考博物 館教育的新角度。文中探討:如果我們把博物館視作一件複合式的藝術品 或是一個符號系統來做整體性地詮釋時，將會產生那些教育上的重要性? 我採用 Burgin 解讀日本澀谷區西武百貨公司所使用的「漫遊者」(flâneur) 之「機會主義」的觀看與詮釋手法，以「觀眾-讀者」(visitor-reader)「體 驗博物館」(performing the museum)的方式，將博物館「物質性的場所」 轉換為具有個體意義的「教育性空間」。文中以美國華盛頓特區的「猶太人 受難紀念館」作為詮釋分析的例證;並用四面具評議性的審視鏡-四種詮 釋的角度-來剖析博物館整體與她的局部場所之可能蘊藏的教育意義，最 後則提出本研究對當前博物館教育的啟示。
關鍵字:博物館教育，博物館建築，場所與空間，漫遊者，猶太人受 難紀念館
「邁向藝術」課程模式應用於國小五年級學童編曲創作知能之研究
Music Arranging Ability of Fifth-Graders: An Application of Arts PROPEL Curriculum Model
林小玉 Sheau-Yuh Lin
台北市立教育大學音樂教育學系 副教授
Associate Professor/Department of Music Education Taipei Municipal University of Education
摘要
本研究旨在探究國小五年級學童之編曲知能，藉由融入「邁向藝術」
課程方案精神的教學實驗，以研究者亦為課程設計者與教學者之方式，試 圖回答五個研究問題。研究對象包括兩類，一為台北市某國小五年級一班 學生 35 人，另為六位不同音樂背景之音樂專家審評人。透過文獻探討法、 個案研究法、量表調查法與內容分析法，蒐集並分析各類質、量化資料。「邁 向藝術」課程模式應用於國小五年級音樂編曲課程，得以下之研究結果:(1) 學生能呈現多樣化的編曲知能，惟組別間之表現有落差;(2)學生之編曲 記譜策略多元而有彈性，對音高記譜的掌握優於對節奏記譜的掌握;(3) 學生之編曲知能確實能隨著時間的演進有相當的進步，特別是在音樂美感 通則的掌握與音樂元素之多元化與細緻化;(4)共識化評量技法應用於學 童編曲作品之審評具可行性;(5)不同音樂專業背景之審評人在學童編曲 作品之看法上並無必然的關係。
關鍵字:共識化評量技法，音樂，音樂創造力，編曲，邁向藝術