藝術教育研究與書寫是一個牽涉極廣的範疇，本文只是一個開頭，希望透過本學會會訊以及其他平臺與刊物，分享藝術教育研究與書寫範疇下的相關概念。學會會迅以簡明通達為要，內容無法深究或全觀之處，還請體察。

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一、以研究之名

       創造力（creativity，C字開頭）被認為是追求新穎且致用相關的人、歷程、結果，有大C與小C之分，大C 指的是改變人類文明或文化的創造力，而小C 泛指生活中的小創意。

       以這樣的概念來看研究，研究（research，R字開頭）既然是蒐集、分析及解釋資訊以回答研究問題的過程，故也可以有大R與小R的分別。大R如在各領域做出極重要發現或發明的諾貝爾獎等級研究，又如國家整合型研究計畫產出之重要成果，小R則如同我們日常生活中研究「三倍券如何使用以獲致最大的價值」等。

       吾人平日就有蒐集、分析及解釋資訊以回答問題的經驗，足見小R常見於一般日常。但學術研究所期待的研究重要性（significance of the study）受到肯定、研究方法可以被認可、且以符合學術規範的形式產出，則有賴藝術教育研究知能與素養的養成。

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二、關於藝術教育研究一詞

本學會的關鍵概念「藝術教育研究」一詞至少包括三個詞語，即「藝術」、「藝術教育」、「藝術教育研究」，這些詞語各帶有研究上之挑戰：

（一）藝術的獨特性

藝術係人類感官之聽覺、動覺、視覺等之藝術化歷程與結果，有別於人類的其他經驗與形式。同樣屬於藝術領域，美國國家教育進展評量（National Assessment of Educational Progress, NAEP）出版的1997藝術各科的評量架構中，舞蹈、音樂、戲劇、視覺藝術學門本質於創作（creating）、表演實作（performing）、回應（responding，多指探究與分析藝術作品）之組合樣態也各有異：舞蹈與音樂視三者彼此互動但具區隔性，且同等重要。戲劇的創作與表演實作多被認定合而為一，觀眾、創作參與者對於表演實作之回應也屬重要。視覺藝術非表演藝術，通常不涉及或不重視表演實作（Education Publications Center, 2001）。

由上述可知，同樣倚賴感官，同樣涉及創作、表演實作與回應等面向，但舞蹈、音樂、戲劇、視覺藝術學門各有獨特性，加添藝術教育研究本質上之挑戰。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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圖1美國國家教育進展評量1997藝術領域各學門評量架構

資料來源：Education Publications Center (2001, p. 3).

（二）藝術教育範疇之多樣性

教育基本上是人類社會和個人求生存的一種活動。教育活動，本質上是一種價值傳遞與創造的活動，亦即是一個價值引導的過程，或許可以將教育定義為「助人成己、成人、成物的過程」（黃光雄，1996）。

藝術教育在這樣的脈絡下，衍生出許多不同的範疇，連結不同的價值引導。以音樂教育為例，其範疇可概略分為以下主題，相信其他藝術學門之主題多元化亦同理可推，藝術教育關注之面向如此多元，欲加以深究，有賴判讀積累的文獻與不斷的反思探究。

表1 音樂教育的範疇

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資料來源：研究者改寫與彙整自李家菁（2006）、莊麗蓉（2015）、  陳曉雰（2005）、賴美鈴（2005）。

（三）藝術教育研究取徑之特色與挑戰

       研究可說是一種發現事實的活動，藝術教育研究多屬於其中的應用研究（applied research），即為解決實際發生的特定問題之活動，以擴大知識領域，解答研究問題（彭慰，1995）。

       藝術教育研究可透過不同研究方法來進行，然而每一研究方法背後隱含之學術意念、價值，選擇該研究方法伴隨而來之限制，以及執行該研究方法對於研究者將帶來之挑戰，是每位研究人員必須正視並試圖掌握的。研究方法的分類有各種不同說法，但藝術教育研究方法不外乎四大取徑，且與英文的Be動詞時態緊密相關。

表2 音樂教育研究之四大取徑

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資料來源：研究者改寫與彙整自Pandey & Pandey (2015); Phelps, Ferrara, Sadoff & Warburton (2007);  Rainbow & Froehlich (1987).

 

三、當研究碰到書寫

       藝術教育研究之書寫，又是另一個要克服的關卡。書寫與個人論文寫作風格與習慣有關，也關乎研究書寫對象與投稿標的，更必須符應所屬學門屬性與慣用之格式規範。

個人論文寫作風格與習慣有賴於培養，畢竟研究書寫不同於作文，書寫內容須符合學術規範。建議以大量閱讀相關文獻為基礎，從中掌握研究脈絡，了解相關理論，知悉研究手法，培養解讀資料與詮釋結果的能力。以此為前提，再搭配多方練習，研究書寫之習慣與知能於焉養成。

       此外，研究書寫一定要確知書寫閱讀對象與投稿標的，以期刊投稿而言，應熟讀期刊的投稿須知，閱覽該期刊收錄的文章以掌握期刊審稿特性，以融入期刊脈絡，提升研究投稿之接受度。

       至於所屬學門屬性與慣用之格式規範，以藝術教育常用的APA 格式，是指美國心理學會 （American Psychological Association） 所發行的出版手冊有關論文寫作的規定格式。APA格式 創始於1929年，提出一套增進文章可讀性的書寫歷程與書寫標準。第一版只是一篇刊登於Psychological Bulletin的7頁文章；2019年發行第七版，篇幅達326頁。主要規範 （1） 文章結構；（2）文獻引用 ；（3）參考文獻；（4）圖表製作；（5）數字與統計符號；（6）其他常用格式等。藉由格式之一致性，達到關注內容而非格式，以及快速提取關鍵要點之目的（林天祐，2010；林松柏，2014；American Psychological Association, 2020）。吾人應了解，研究書寫之所以需要套用特定格式，是為讓讀者關注內容，以及快速提取關鍵要點。因此，藝術教育研究者在學習使用進而掌握格式之餘，宜體認格式係手段，內容才是目的之深意。

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四 、尾聲—藝術教育研究之傳承

       藝術教育研究需要傳承，把一個問題藉由研究獲得明確答案的喜悅，是藝術教育研究者最值得與年輕研究人員分享的初衷。

       研究之價值性或許見解不同，研究之好壞或許判定有異，但研究書寫不要踩到對錯的地雷，如研究方法的誤用，或學術倫理的紅線。此點，也欲藉由本文提醒。

       研究的源頭是來自疑問或好奇，可能是受到理論（theory）、實務（practice）或研究（research）之啟發（Hodges, 1996），每個研究點子都有可能發展成具有研究價值的研究軸線。以直笛教學為例，理論引起的疑問或好奇，如：「看到一個教育理論叫差異化教學，那是什麼?」；因為實務經驗帶動的疑問或好奇，如：「班上學生直笛吹奏能力與興趣差異很大，怎麼辦？」；來自研究觸發的疑問或好奇，如：「如果把差異化教學應用在教學場域，該怎麼做?  成效會如何?  不同學習階段應有不同的作法嗎?」疑問或好奇常轉瞬即逝，建議年輕研究者可隨時記錄自己發想或文獻閱覽到的各種研究想法，以利日後提取。

       為增加自己的學術研究能量，吾人可以多參與校內外及國內外各種學會、研討會、社群組織、以結識朋友，掌握新興議題與研究趨勢，分享研究資訊。另外也鼓勵爭取見習研究執行之機會，如擔任研究助理，可提早接觸計畫撰寫、申請、執行、結案以及發表等不同歷程。當然最重要的是練習發表，小至研究生的期中、期末報告，大至碩士論文及博士論文，均可以口頭、海報或期刊投稿發表為目標，讓自己習慣研究程序，了解發表慣例，從學習發表、習慣發表，到志在發表，並且樂在發表。

       藝術教育研究路上，期待更多同好與生力軍的加入！

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參考文獻

李家菁（2006）。1994-2005年臺灣地區音樂教育研究論文之內容分析（未出版之碩士論文）。國立臺北教育大學，                      臺北市。

林天祐（2010）。APA格式第六版。 取自 http://web.ed.ntnu.edu.tw/~minfei/APA6th. pdf

林松柏（2014）。APA 格式與教育研究。臺灣教育評論月刊，3（3）， 33-39 。

莊麗蓉（2015）。1988-2015年臺灣音樂欣賞教學相關學位論文之內容分析（未出版之碩士論文）。臺北市立大學，                      臺北市。

陳曉雰（2005）。JRME回顧─2004年之內容分析。載於藝術教育研究的回顧與展望研討會論文集（頁 346-361）。                      屏東縣：國科會人文處藝術學門。

彭慰 (1995)。研究方法。圖書館學與資訊科學大辭典。取自http://terms.naer.edu.tw/detail/1681976/

黃光雄（1996）。教育導論。臺北市：師大書苑。

賴美鈴（2005）。音樂教育碩士學位論文之內容分析（1994-1995）。載於藝術教育研究的回顧與展望研討會論文                        （頁23-48）。屏東縣：國科會人文處藝術學門。

American Psychological Association. (2020). About APA style. Retrieved from https://apastyle.apa.org/about-apa-style

Education Publications Center (2001). The NAEP 1997 arts report card: Eighth-grade findings from the National                      Assessment of Educational  Progress. Jessup, MD: Author. Retrieved from                                                                      https://nces.ed.gov/nationsreportcard/pdf/ main1997/1999486r.pdf

Hodges, D. A. (Ed.). (1996). Handbook of music psychology (2nd ed.). Buford, GA: Hawkins.

Pandey, P., & Pandey, M. M. (2015). Research methodology: Tools and techniques. Romania, European Union: Bridge              Center.

Phelps, R. P., Sadoff, R. H., Warburton, E. C., & Ferrara, L (2005). A guide to research in music education (5th ed.).                  Lanham, MD: Scarecrow.

Rainbow, E. L., & Froehlich, H. C. (1987). Research in music education: An introduction to                    systematic inquiry. New York, NY: Schirmer.

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